姓名 | 生平介绍 | 履历 | 作品 | 风格 | ㅤ |
乌戈·德·安纳 Hugo De Ana | 乌戈·德·安纳是一位阿根廷导演、舞美设计师和服装设计师。乌戈出生于布宜诺斯艾利斯，职业生涯始于布宜诺斯艾利斯科隆剧院，担任技术总监和执行制作人。 | 他专门从事于歌剧制作，在意大利、西班牙和南美洲的主要歌剧院执导过歌剧作品，还执导了北美、欧洲和中国的其他戏剧作品。他曾于1997年和2002年获得意大利“阿比亚蒂奖”最佳导演，设计师和服装设计师的荣誉，被认为是最有活力的戏剧导演之一。从1997年开始，乌戈大师因导演了《伊莉丝》、《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，连续三年获得了意大利歌剧最高奖项“阿比亚蒂大奖”。 | 乌戈在科隆剧院制作了《图兰朵》、《维特》、《唐·卡洛》、《乡村骑士》、《丑角》、《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》、《毒饮》、《唐·卡洛》、《霍夫曼的故事》，连续三年获得评论届最佳导演奖。 自2009年，他制作了许多新作品：在智利完成了《宠姬》，都灵完成了《美狄亚》，在帕多瓦制作了《阿依达》，在马里博尔制作了《茶花女》，在帕多瓦完成了《莱哈尔的风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕指导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。他在维罗纳露天剧场导演《茶花女》和《塞维利亚理发师》，米兰斯卡拉剧院导演《匈奴王阿提拉》。 | 作为一位游走欧洲各大剧院、成功执导数十部歌剧的资深导演，乌戈大胆且新颖的导演理念、饱含个性的艺术呈现总是能令人耳目一新。他将导演、舞美设计、服装设计揽于一身，也更有益于完整地呈现他的思路。乌戈在歌剧中追求舞台动作与舞美的结合，同时着重于有画面感的整体处理。 | ㅤ |
大卫·麦克维卡 David McVicar | 大卫·麦克维卡是一位苏格兰歌剧和戏剧导演。他于1966年出生于格拉斯哥，他在苏格兰皇家音乐和戏剧学院学习演员，于1989年毕业。他接受戏剧训练，并进入音乐剧，于1991年执导了斯特拉文斯基的《士兵的故事》，随后是莫扎特和亨德尔。 | 大卫·麦克维卡是目前国际上最受欢迎的歌剧导演之一，在美国大都会歌剧院和英国皇家歌剧院的制作尤其多。为美国大都会歌剧院制作了十三部作品。他在2012年生日荣誉中被授予骑士学士，以表彰歌剧服务。 | 《阿依达》、《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《弄臣》、《莎乐美》、《费加罗的婚礼》、《唐·卡洛》、《沃采克》、《麦克白》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《魔笛》、《法斯塔夫》、《美狄亚》、《凯撒大帝在埃及》 | 大卫·麦克维卡的作品有着浓厚的古典主义戏剧美学，这在他此前为英国皇家歌剧院、大都会歌剧院所做的一些制作中可见端倪。在前卫主义、实验性制作大行其道的欧美舞台，麦克维卡坚持写实主义风格的制作。 | ㅤ |
尤根·弗林姆 Jürgen Flimm | 尤根·弗林姆是一位德国戏剧和歌剧导演、剧院经理和学术教师。1941年7月17日出生于德国基森的弗林姆在科隆长大，上世纪六十年代学习戏剧与文学理论，在慕尼黑宫廷剧院担任助理导演。七十年代，他在曼海姆和汉堡执导了自己的第一波戏，开启了作为导演的职业生涯。尤根·弗林姆于2023年2月4日在汉堡去世，享年81岁。 | 他在国际上执导，包括大都会歌剧院的贝多芬的Fidelio，拜罗伊特音乐节的2000年环形循环制作，以及2002年Friedrich Cerha的Der Riese vom Steinfeld在维也纳国家歌剧院的世界首演。作为艺术总监的弗林姆同样经验丰富，他在全球顶流机构或音乐节执掌艺术发展，包括汉堡及科隆的剧院，鲁尔三年艺术节和萨尔茨堡音乐节。2010-2018年，他担任柏林国家歌剧院总监，与丹尼尔·巴伦博伊姆并举开创歌剧院的辉煌时期。获得德意志联邦共和国功绩勋章和奥地利科学艺术奖章。 | 《阳光下沉重的爱》、《霍夫曼的故事》、《女人心》、《费德里奥》、《尼伯龙根的指环》、《奥赛罗》、《施坦弗尔德巨人》、《奥菲欧和尤丽狄茜》、《费加罗的婚礼》、《狄托的仁慈》、《沃采克》、《曼侬·莱斯科》、《士兵的故事》 | 作为歌剧导演，尤根·弗林姆为歌剧制作的艺术规范创设下高标准，其以人为本的制作往往反映了对社会和当下世界的看法并提出发人深省的疑问。 | ㅤ |
罗伯特·卡森 Robert Carsen | 加拿大导演罗伯特·卡森是当今国际歌剧界最受欢迎的导演之一。罗伯特·卡森是第一批进入国人视野的西方一线歌剧导演。卡森25岁时，加拿大歌剧公司导演洛特菲·曼苏里邀请他担任《特里斯坦和伊索尔德》的助理导演，随后在安大略省圭尔夫春节执导了两部歌剧，由此开启他的歌剧导演职业生涯。 | 加拿大舞台大师罗伯特·卡尔森（Robert Carsen）是当今世界歌剧舞台最杰出导演之一。在过去三十余年中，卡森导演活跃于欧美顶级舞台，其涉猎的剧目从巴洛克时期一直到20世纪现代主义歌剧，足迹遍布欧美所有顶级歌剧院，而他所指导的莎翁题材歌剧《麦克白》《奥赛罗》《法斯塔夫》更是倍受好评。2010年9月，卡尔森导演的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》曾在上海轰动上演，让中国观众第一次领略到这位天才导演的艺术魅力。而《仲夏夜之梦》则是卡尔森的作品第一次在北京舞台亮相，北京国际音乐节为表彰其非凡的艺术贡献，把当年的年度艺术家称号授予了这位歌剧导演大师。1996年卡森获得了荣誉军团骑士的称号。他于2006年被任命为加拿大勋章官员。 | 《尼伯龙根的指环》、《游吟诗人》、《随想曲》、《阿尔辛娜》、《魔笛》、《茶花女》、《麦克白》、《法斯塔夫》、《奥赛罗》、《士兵的故事》、《弄臣》、《仲夏夜之梦》、《托斯卡》、《霍夫曼的故事》、《玫瑰骑士》《阿依达》、《卡门》、《唐·乔瓦尼》 | 大众认为歌剧是古典音乐，是属于过去时的，而罗伯特·卡森则具有颠覆现实的魔力，他会给这些传统剧目赋予一种新意，用现代人的眼光去解读它，而且他又是做“减法”的高手，空旷的舞台、冷烈的灯光、最少的道具、甚至隐藏“刺点”，一切都是在做简约的处理，从而让现代人更易接受歌剧，他的导演信条是“人们来到剧院，就是为了照见自己”。 | ㅤ |
卡斯帕·霍尔滕 Kasper Holten | 卡斯帕·霍尔滕是一位丹麦歌剧导演。他出生于哥本哈根，在歌剧生涯开始时，担任Harry Kupfer、John Cox和David Pountney等人物的导演助理。2000年，成为丹麦皇家歌剧院的艺术总监。从2011年到2017年，他是英国考文特花园皇家歌剧院的歌剧总监。他是欧洲音乐戏剧学院董事会副主席。 | 除了英国科文特花园皇家歌剧院，卡斯帕·霍尔滕的足迹也遍布欧洲，在柏林德意志歌剧院执导《罗恩格林》，在维也纳歌剧院执导一连串剧目《Rihm’s Jakob Lenz》《Menotti‘s Goya》《费加罗的婚礼》Johannes Kalitzke的《魔女》。他还为芬兰国家歌剧院执导过康戈尔德《死城》，在环球剧场的山姆·沃纳梅克剧院执导《Cavalli’s L’Ormindo》，在哥本哈根新国家剧院执导《伊菲吉妮娅》，在斯德哥尔摩皇家戏剧院执导《发条橙》，和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》《驯悍记》《哈姆雷特》。 | 《卡门》、《唐·乔瓦尼》、《马可·波罗》、《罗恩格林》、《蓝胡子公爵的城堡》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《伊多梅纽斯》、《费加罗的婚礼》、《漂泊的荷兰人》、《弄臣》、《纽伦堡的名歌手》、《乡村骑士》、《茶花女》、《唐·卡洛》 | 卡斯帕·霍尔滕执导的歌剧无一不是以炫酷的舞台、精准的调度，给观众留下深刻的印象，特别是舞台的巧妙设计，以及多媒体的融入，简直运用到炉火纯青的境界。他说“ 歌剧是一面镜子，我们通过这面镜子照见的不是当时人类灵魂的形态，而是歌剧给现今观众带来的、内心深处的反思和震撼。” | ㅤ |
弗朗哥·泽菲雷里 Franco Zeffirelli | 弗朗哥·泽菲雷里是一名意大利导演、编剧、布景设计师和政治家。1940年代末，他在卢奇诺•维斯孔蒂导演的歌剧中当幕后人员时认识了维斯孔蒂，更因受维斯孔蒂的赏识而当上了他的副导，开启了自己的导演生涯。这位意大利歌剧/电影双料导演当过议员，还参加过二战，2019年6月15日，弗朗哥·泽菲雷里病逝于家中，终年96岁。 | 弗朗哥·泽菲雷里是两方面的专业户：全球一流歌剧院的导演兼美术和服装设计，多部作品被拍成电视片；改编名著，尤其是莎士比亚，回避传统的莎剧演员；用华丽的浪漫派风格，在60年代具有创新意义。同时他执导拍摄的多部歌剧电影都被公认为殿堂之作。他曾获奥斯卡奖、戛纳电影节金棕榈奖、金球奖提名，并两次荣获艾美奖、五次荣获大卫奖。被授予意大利共和国功绩勋章大军官级和文化和艺术功绩的金牌。 | 《法斯塔夫》、《唐·乔瓦尼》、《图兰朵》、《阿依达》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《弄臣》、《波希米亚人》、《奥赛罗》、《游吟诗人》、《军中女郎》 | 泽菲雷里的作品一向以华美精致的舞台布景以及奢华恢弘的场景效果而闻名，有着强烈意大利现实主义风格，通过真实场景的刻画再现歌剧原貌的意境。而且在他制作的歌剧中经常突出民俗文化，增强作品的民族气质和地域特色。通过色调和色彩的变换，使得画面极富生机。泽菲雷里在长达60余年的歌剧指导生涯中，奠定了上世纪知名歌剧院的总体美学风格。 | ㅤ |
巴里·科斯基 Barrie Kosky | 巴里·科斯基是一名澳大利亚戏剧和歌剧导演。1967 年出生于墨尔本，现居柏林。他的导演内容包括戏剧、音乐戏剧、歌剧和艺术节。 | 1990年，他成立了Giugul剧院，并在1990年到1997年期间担任澳大利亚Gilgul剧院公司的艺术总监。1996年，他接任了阿德莱德艺术节的艺术总监。2001年至2006年，他是维也纳剧院的艺术总监。自 2012/13演出季以来一直担任柏林喜歌剧院的艺术总监，于2021/22演出季结束时停止担任艺术总监。2014年，他被选为国际歌剧奖的年度导演。2016年被德国业界权威杂志《歌剧院世界》封为“德国2016年年度最佳歌剧导演”。 | 《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《塞维利亚理发师》、《沃采克》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦和伊索尔德》、《卡门》、《唐·乔瓦尼》、《莎乐美》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《麦克白》、《鼻子》、《图兰朵》、《法斯塔夫》、《玫瑰骑士》、《火天使》、《地狱中的奥菲欧》 | 巴里·科斯基在舞台设计方面科技颠覆式创新，昔日题材背景牵引至欧洲当下并紧扣社会热点话题的编排及叙事手法。在歌剧艺术处理上以现代幽默的形式进行表现，充满荒诞而戏谑的气质，将戏谑古怪的成分进行到底。结合科技和光影效果的莫扎特的《魔笛》便是巡演世界广受好评的高质范例。 | ㅤ |
强卡洛·德·莫纳科 Giancarlo Del Monaco | 强卡洛·德·莫纳科是意大利国际著名歌剧导演。父亲马里奥·德·莫纳科是二十世纪五六十年代著名的戏剧男高音，也是当代十大男高音之一。这位意大利歌剧名门之后、从小就在歌剧院摸爬滚打的歌剧导演，曾经在世界各大著名歌剧院导演过300场意大利歌剧，其中《托斯卡》就有6个版本之多。近50年的艺术生涯中，他排演了300部（版）歌剧，仅从2010年12月到2011年3月，他就在纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、汉堡歌剧院导演了《西部女郎》《乡村骑士》等四部歌剧。 | 强卡洛·德·莫纳科精通5种语言，他在多个地区的许多著名歌剧院和音乐场所执导歌剧作品，执导过100多部歌剧，担任过几家歌剧公司和艺术节的总经理：1975年的蒙特普齐亚诺艺术节、1980年至1982年的卡塞尔国家剧院、1986年至1988年的马切拉塔歌剧节和1992年至1997年波恩剧院。在1992-93演出季，他作为导演在大都会歌剧院首次亮相。他于1997年至2001年担任尼斯歌剧院总监，并于2009年至2011年担任特内里费岛歌剧节的艺术总监。凭借他作为总经理的伟大职业生涯，强卡洛·德·莫纳科成为他这一代最重要的舞台导演之一。 | 《漂泊的荷兰人》、《托斯卡》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《乡村骑士》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《纳布科》、《图兰朵》、《茶花女》、《短暂人生》、《唐·卡洛》、《诺尔玛》、《塞维利亚理发师》、《弄臣》、《路易莎·米勒》、《漂泊的荷兰人》、《爱之甘醇》、《卡门》、《叶甫盖尼·奥涅金》 | 强卡洛·德·莫纳科重视舞台视觉效果，给观众带来虚实结合，动静相宜的视觉冲击。他在讲故事和做视觉效果的过程中运用了一些电影的技法，用电影化的手段，在舞台上制造了奇观。他说：“现代的声光电技术是非常好的媒介，它能帮助我们对大家熟知的故事情节进行再包装和更为生动的呈现。”他将最新的多媒体技术与传统舞台调度完美融合，为歌剧观众带来了一次德·莫纳科式的视觉享受。 | ㅤ |
弗朗切斯卡·赞贝罗 Francesca Zambello | 弗朗切斯卡·赞贝罗是一位美国歌剧和戏剧导演，担任华盛顿国家歌剧院的艺术总监。作为国际公认的歌剧和戏剧导演，弗朗切斯卡·赞贝罗在美国首次亮相，于1984年在休斯顿大歌剧院上演了《费德里奥》。她的职业生涯始于波聂勒的助理导演。 | 从1981年到1984年，她是科罗拉多歌剧院的副创始人。从1987年到1992年，她担任美国“天际线歌剧院”的联合艺术总监。1987年，她与Beatrice di Tenda在欧洲威尼斯凤凰剧院首次亮相，此后在世界各地的主要剧院、艺术节和歌剧院上演了新作品。此外，从2005年到2010年，她还担任旧金山歌剧院的艺术顾问，2011年到2023年担任glimmerglass festival的总导演，她目前是华盛顿国家歌剧院的艺术总监，自2012年以来，她一直担任这一职务。2020年获得“意大利之星”骑士勋章。 | 《图兰朵》、《阿依达》、《塞维利亚理发师》、《卡门》、《鼻子》、《茶花女》、《游吟诗人》、《女武神》、《蝴蝶夫人》、《路易莎·米勒》、《波奇和贝丝》、《霍夫曼的故事》、《漂泊的荷兰人》、《诺尔玛》、《坎迪德》、《波西米亚人》 | 弗朗切斯卡·赞贝罗以善于平衡全面的视野与讲述心理和情感细节而著称。她善于加剧戏剧性的紧张气氛，同时运用象征意义来有效地传达情绪。弗朗切斯卡·赞贝罗在她的作品中提供强大的视觉和戏剧体验。特别是2006年由她为英皇执导的《卡门》，一经推出就以其深具“真实主义”风格的舞台表现获得了极大成功，掀起了顶级歌剧院《卡门》的改版风潮。 | ㅤ |
克劳斯·古特 Claus Guth | 克劳斯·古特是一名德国导演，专注于歌剧。克劳斯·古特出生于法兰克福，最初在慕尼黑路德维希·马克西米利安大学学习哲学、德国研究和戏剧研究，后来在慕尼黑音乐和戏剧学院与科内尔·弗兰兹一起担任戏剧和歌剧导演。他曾在主要剧院和艺术节上执导过歌剧，包括世界首演，如慕尼黑双年展的作品。 | 克劳斯·古特1990年开始舞台导演生涯，上世纪最后几年间，古特在歌剧界崭露头角，作品先后登陆欧美一些重要歌剧院及音乐节。古特尤其以他执导的理查德·瓦格纳和理查德·施特劳斯的作品而闻名。他获得了两项浮士德奖，2010年理查德·施特劳斯的《达芙妮》和德彪西的《佩利亚斯和梅利桑德》，均在法兰克福歌剧院获得两项。克劳斯·古特专注于当代歌剧，他举办了几次世界首演，其中一些是在慕尼黑双年展的背景下。 | 《唐·乔瓦尼》、《图兰朵》、《茶花女》、《浪子的历程》、《尼伯龙根的指环》、《费加罗的婚礼》、《弥赛亚》、《奥赛罗》、《达芙妮》、《赛墨勒》、《波西米亚人》、《西蒙·波卡涅拉》、《特里斯坦和伊索尔德》、《弄臣》、《莎乐美》、《Cronaca del luogo》、《Berenice》、《Violetter Schnee》、《Celan》 | 克劳斯·古特是“导演制歌剧”的代表人物。视觉化，是理解古特导演艺术理念的第一个关键词。力图使视觉元素与听觉艺术取得平衡，视觉不仅不干扰听觉，且加强其戏剧效果，二者水乳交融，从而使歌剧成为一种“整体艺术”，是古特导演艺术理念的独到处。表现主义，是理解古特导演的第二个关键词。古特喜欢将人物的心理活动、记忆、梦幻、潜意识、各种心理情结活生生地搬演出来，具象化地呈现给观众。自然主义和体验派，是理解古特导演的第三个（组）关键词。简约而不简单的布景风格，也一直贯穿古特导演的作品之中。 | ㅤ |
斯特法诺·波达 Stefano Poda | 意大利导演斯特法诺·波达是当今世界歌剧舞台上最活跃的导演之一，更加为人称道的是他“五位一体”的身份标签，全局化考量整体歌剧艺术的态度，让他将导演、舞美、服装、灯光和编舞贯通在一起，迭出新作。 | 自1994年以来，他在世界各地上演了100多场演出，其中包括主要国际歌剧院的许多联合制作。其中最具代表性的头衔是：执导的《纳布科》为布宜诺斯艾利斯的科隆剧院2020年演出季开幕；2020年为莫斯科大剧院新制作《托斯卡》；2018年为国家大剧院制作《罗密欧与朱丽叶》；2017年和2015年为韩国国家歌剧院制作的《鲍里斯·戈都诺夫》和《安德烈·谢尼埃》。斯特法诺·波达在图卢兹市政厅剧院（2019年）因《阿丽亚娜与蓝胡子》获得著名的“法兰西评论奖”奖。2019年，他在沃尔泰拉罗马剧院获得了“Ombra della Sera”表演艺术终身成就奖。 | 《阿依达》、《托斯卡》、《霍夫曼的故事》、《图兰朵》、《浮士德》、《泰伊思》、《诺尔玛》、《罗密欧与朱丽叶》、《纳布科》、《奥赛罗》、《命运之力》、《阿丽亚娜与蓝胡子》、《游吟诗人》、鲍里斯·戈都诺夫》、《爱之甘醇》、《特里斯坦与伊索尔德》、《唐·卡洛》、《弄臣》 | 斯特法诺·波达的作品个人印记明显，常常能在古典图像和现代艺术中达到多层次的平衡。他的作品极具历史风情，同时又能让人感受到现代艺术的质感。在他的作品中，艺术不仅因其社会功能而被人们理解，它还借助美学、对称、和谐等内在标准，揭露了象征主义、升华了一般概念并实现了美学吸引力。他的舞台设计风格是抽象的又充满视觉隐喻。 | ㅤ |
皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼 Pier Francesco Maestrini | 皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼生于意大利佛罗伦萨。1993年在东京执导了个人首部作品——罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，自此开始了导演生涯。 | 他迄今为止在意大利国内外导演了100余部歌剧，巴洛克风格的歌剧和意大利写实风格的作品均有涉及。马埃斯特里尼与中国国家大剧院也有着密切的合作，曾为国家大剧院导演过《塞维利亚理发师》《唐·帕斯夸莱》和《爱之甘醇》三部歌剧作品。除了导演外，他还在巴勒莫美术学院、耶鲁大学意大利文化研究所和帕尔马的阿图罗·托斯卡尼尼基金会任职。2003年他获得西西里国际大奖“Il Paladino“。 | 《蝴蝶夫人》、《曼侬·莱斯科》、《摩西在埃及》、《军中女郎》、《弄臣》、《阿依达》、《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《浮士德》、《爱之甘醇》、《命运之力》、《图兰朵》、《唐·乔瓦尼》、《唐·帕斯夸莱》、《乡村骑士》、《奥赛罗》、《沉钟》 | 皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼尤其擅长执导喜剧，在创作中结合投影和布景的效果，赋予生动的舞台效果，让观众有崭新的视觉享受。 | ㅤ |
吉尔伯特·德弗洛 Gilbert Deflo | 吉尔伯特·德弗洛，世界著名歌剧导演。1944年生于比利时。吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院，后于米兰小剧场师从著名导演乔尔焦·斯特雷勒。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。自从1973年执导首部作品《三橙爱》大获成功，他的创作足迹就遍布全球，意大利斯卡拉歌剧院、法国巴黎歌剧院、德国柏林国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院等都曾邀请他担纲导演。 | 作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演，1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台：德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》、《死神舞》；威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》；苏格兰歌剧院《阿依达》。他执导了许多巴洛克歌剧，在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》、《尤利西斯归来》，在柏林国家歌剧院执导凯瑟的《克伊苏斯》，在巴黎香榭丽舍剧院的《赛尔斯》，在巴塞罗纳执导蒙特威尔第的《奥菲欧》，执导歌剧经验丰富。 | 《纳布科》、《玫瑰骑士》、《三橙爱》、《浮士德》、《托斯卡》、《法斯塔夫》、《弄臣》、《卡门》、《狄托的仁慈》、《塞维利亚理发师》、《女人心》、《奥菲欧》、《乡村骑士》、《丑角》、《曼侬·莱斯科》、《路易莎·美勒》、《被出卖的新娘》 | 在执导过程中，吉尔伯特·德弗洛会遵从历史传统和原作，并以自己的艺术想象付诸再现，尽力为观众展现歌剧原本表现的时代背景和音乐状态。他准确把握戏剧与音乐，使之尽可能地衔接自然，表达一致。 | ㅤ |
伊利亚·莫申斯基 Elijah Moshinsky | 伊利亚·莫申斯基1946年出生于中国上海。他是一位澳大利亚歌剧导演、戏剧导演和电视导演。1975年，莫申斯基在皇家歌剧院上演了他的歌剧处女作《彼得·格莱姆斯》，赢得了巨大的人气和成功。他于2021年因感染新冠肺炎在伦敦去世。 | 伊利亚·莫申斯基是一位资深的歌剧导演，他曾为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家国家戏剧院等导过大量深受好评的歌剧与戏剧作品，还曾三度摘得劳伦斯·奥利弗最佳歌剧奖。他1993年制作的威尔第很少听到的《斯蒂费利奥》被《卫报》誉为将歌剧“放回音乐地图”的舞台。 | 《奥赛罗》、《西蒙·波卡涅拉》、《斯蒂费利奥》、《阿依达》、《纳布科》、《弄臣》、《纽伦堡的名歌手》、《塞维利亚理发师》、《唐·卡洛》、《波西米亚人》、《罗密欧与朱丽叶》、《沃采克》、《茶花女》、《鲍里斯·戈都诺夫》 | 伊利亚·莫申斯基对威尔第的作品有着特别的热情和同情，作为一名资深的歌剧导演，伊利亚·莫申斯基对于威尔第歌剧的深入解读和理解赢得了业内广泛的赞誉。他的制作大都布景华丽、服装考究，与威尔第的著名音乐相结合。 | ㅤ |
格拉汉姆·维克 Graham Vick | 格雷汉姆·维克爵士是一位英国歌剧导演，他在许多世界领先的歌剧院工作，并担任伯明翰歌剧院的艺术总监。24岁时，他为苏格兰歌剧院执导了古斯塔夫·霍尔斯特的《赛维特丽》，并于1984年成为该公司的制作总监。维克于2021年7月17日死于新冠肺炎引起的并发症，享年67岁。 | 作为一名有口皆碑的歌剧导演，维克是欧洲顶尖歌剧院邀请的座上宾，曾供职于苏格兰歌剧院、格林德伯恩歌剧院，也是科文特花园皇家歌剧院经常邀请的导演。从1994年到2000年，维克是格林德伯恩歌剧院的制作总监。1987年，他创立了伯明翰歌剧院，并继续担任其艺术总监。维克与伯明翰歌剧院的作品包括2009年第一部英国以黑人男高音为主角的《奥赛罗》。维克被授予法国艺术与文学勋章骑士，伯明翰大学音乐荣誉教授，以及皇家北方音乐学院歌剧国际主席。2016年，他还被授予皇家爱乐协会的荣誉会员。维克在2009年生日荣誉中被任命为大英帝国勋章指挥官，并在2021年新年荣誉中因为音乐和地区服务而被授予骑士。 | 《特里斯坦和伊索尔德》、《奥赛罗》、《赛维特丽》、《波西米亚人》、《假面舞会》、《扎伊德》、《唐·乔瓦尼》、《魂断威尼斯》、《赛密拉米德》、《法斯塔夫》、《伊多梅纽斯》、《费加罗的婚礼》 | 格拉汉姆·维克以其对传统和现代歌剧的实验和修正主义舞台表演而闻名。自创伯明翰歌剧团，用大众可以理解的方式编创名作，深入社区，降低票价，在伯明翰建立了拥有可观多种族基础的歌剧受众群体，也让业余合唱团参加到歌剧演出中，大力推广歌剧艺术到社会每个阶层尤其是劳苦的平民，为此屡获大奖。 | ㅤ |
达米亚诺·米切里托 Damiano Michieletto | 达米亚诺·米切里托是一位意大利舞台导演，尤其以歌剧闻名。2003年，他在韦克斯福德音乐节上首次执导了温伯格的《斯凡达·杜达卡特》，它是罗西尼作品的专家，于2007年在佩萨罗的罗西尼歌剧节上首次亮相，广受好评。 | 达米亚诺·米切里托在全球领先的歌剧院和音乐节上演过作品。在英国皇家歌剧院执导了马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《丑角》。2012年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相，在那里他执导了普契尼的《波西米亚人》，在维也纳国家歌剧院执导了普契尼的《Il trittico》。他于2015年荣获劳伦斯·奥利弗奖，并于2016年在威尼斯凤凰剧院执导了Filippo Perocco的《Aquagranda》的世界首演。 | 《蝴蝶夫人》、《奥赛罗》、《卡门》、《美狄亚》、《乡村骑士》、《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》、《霍夫曼的故事》、《阿依达》、《凯撒大帝在埃及》、《唐·乔瓦尼》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《塞维利亚理发师》、《路易莎·米勒》 | 达米亚诺·米切里托是一位以创新著称的歌剧导演，擅长当代风格改编。 | ㅤ |
理查·琼斯 Richard Jones | 理查·琼斯是一名英国戏剧和歌剧导演。他出生于伦敦，就读于赫尔大学和伦敦大学。在担任爵士音乐家后，他于1982年至1983年与苏格兰歌剧院和公民剧院合作。 | 理查·琼斯曾为众多知名歌剧院合作，包括为英国皇家歌剧院执导五部作品，为北方歌剧院、哥本哈根和布雷根茨执导了五部作品，为格林德伯恩音乐节执导了两部作品，为法兰克福歌剧院执导了两部作品。2013年，琼斯为英国皇家歌剧院为布里顿诞辰一百周年执导了布里顿的《格洛里亚娜》。曾多次获得劳伦斯·奥利弗奖，荣获国际歌剧大奖“最佳导演”奖，他在2015年新年荣誉中被授予大英帝国司令勋章。 | 《波西米亚人》、《女武神》、《狄托的仁慈》、《纽伦堡的名歌手》、《罗恩格林》、《霍夫曼的故事》、《鲍里斯·戈都诺夫》、《浮士德的诅咒》、《阿里奥丹特》、《唐·乔瓦尼》、《玫瑰骑士》、《外套》、《法斯塔夫》 | 他对惊心动魄、华而不实的天赋是琼斯独一无二的特点之一。他极具想象力，对素材和剧目有着非常独特、古怪的反应，而且对幽默有非常敏锐的洞察力。 | ㅤ |
皮埃尔·奥迪 Pierre Audi | 皮埃尔·奥迪1957年出生于黎巴嫩，是一位法国导演和艺术总监。由于家庭原因，他搬到了法国巴黎，在那里就读于巴黎斯坦尼斯拉斯学院。17岁时，奥迪和他的家人搬到了英国。他在牛津大学埃克塞特学院学习历史。1977年11月，他在牛津的最后一年，他在牛津剧场执导了牛津大学戏剧协会的作品《雅典的泰门》。 | 1979年，奥迪在伦敦北部伊斯灵顿创立了阿尔梅达剧院，这是一个实验剧院。20世纪80年代，他在阿尔梅达执导了许多作品。从1988年到2018年，它是荷兰国家歌剧院的艺术总监。从2005年到2014年，奥迪还是荷兰音乐节的艺术总监。截至2016年10月，他是公园大道军械库的艺术总监，同时继续担任荷兰国家歌剧院的艺术总监。2018年9月，在任职三十年后，他离开了荷兰国家歌剧院，成为普罗旺斯地区艾克斯国际艺术节的总监。 | 《唐·乔瓦尼》、《帕西法尔》、《西蒙·波卡涅拉》、《托斯卡》、《弄臣》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《奥兰多》、《美狄亚》、《《奥菲欧和尤丽狄茜》、《《Sympos》、《Freeze》、《Esmee》、《Rosa a Horse Drama》、《Noach》 | 皮埃尔·奥迪一生致力于为表演艺术的创新和多样性而奋斗。他还致力于将当代歌剧与音乐、对话和视觉艺术的合成带给公众。正如他所说，“毫无疑问，除非歌剧试图证明其未来是合理的，否则它绝对没有兴趣。”在荷兰国家歌剧院，他可以在剧目和制作风格方面更具创造力，直接参与创作过程，并于年轻艺术家和当代音乐一起做很多事情。他对歌剧作为一种整体艺术形式感兴趣，而不是作为明星的载体。 | ㅤ |
约翰·科普利 John Copley | 约翰·科普利是一名英国戏剧和歌剧制片人和导演。他出生于伯明翰，在短暂的演员生涯后，他于1953年成为萨德勒威尔斯的舞台经理，并于1972年成为英国皇家歌剧院的常任导演。他也是一位多才多艺的钢琴家和歌手。 | 约翰·科普利长期以来一直是英国皇家歌剧院和英国国家歌剧院的中流砥柱，在国际歌剧领域也颇有建树。他为欧洲、美国和加拿大的许多歌剧院和音乐节制作了大部分标准歌剧曲目。在英国皇家歌剧院，他创作了一系列经典作品。他导演的莫扎特的《费加罗的婚礼》演了长达21年，《女人心》演了24年，《波西米亚人》演了41年。在大都会歌剧院，除了《塞米拉米德》这部很少演出的美声歌剧外，他导演的作品还包括亨德尔的《朱利奥·凯撒》，多尼采蒂的《爱的甜美》，以及贝里尼的两部歌剧：《诺尔玛》和《海盗》。科普利因歌剧服务在2014年新年荣誉中被任命为大英帝国勋章司令。 | 《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》、《塞维利亚理发师》、《诺尔玛》、《阿依达》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《彼得·格莱姆斯》、《伊多梅纽斯》、《凯撒大帝在埃及》、《罗密欧与朱丽叶》、《魔笛》、《托斯卡》、《仲夏夜之梦》、《阿里奥丹特》、《唐·乔瓦尼》 | 约翰·科普利是一位老牌传统导演，制作经典歌剧的经典版本，使用传统布景和还原时代特点的精细服装道具。这种“传统”制作充分尊重音乐，能够让舞台布景和调度配合歌者，未曾试图剥夺观众对于音乐的欣赏。 | ㅤ |
劳伦特·佩利 Laurent Pelly | 劳伦特·佩利是一位法国歌剧和戏剧导演。1980年（18岁），他创立了Compagnie Théâtrale du Pélican，从1982年起，他与Agathe Mélinand共同执导。1994年，他成为与阿尔卑斯国家戏剧中心（CDNA）合作的艺术家。从2008年到2018年，他担任图卢兹南比利牛斯国家剧院（TNT）的联合导演。 | 劳伦特·佩利作为法国最受欢迎的戏剧和歌剧导演，定期在世界上最负盛名的剧院工作。他因其在法国剧目方面的作品而闻名，并具有揭示喜剧严肃一面的技能。他通过娴熟和灵感的服装设计来强调他对角色的诠释，近年来已经扩展到布景设计。劳伦特·佩利的许多作品都是为DVD拍摄的，并在全球电视上播出。2016年他获得了享有“歌剧奥斯卡”美誉的“国际歌剧节”的最佳导演奖。 | 《叶甫盖尼·奥涅金》、《爱之甘醇》、《La Périchole》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》、《Platee》、《金鸡》、《仲夏夜之梦》、《塞维利亚理发师》、《灰姑娘》、《法斯塔夫》、《军中女郎》、《月球之旅》、《凯撒大帝在埃及》、《唐·帕斯夸莱》 | 劳伦特·佩利的作品特征十分鲜明，无论从戏剧结构、戏剧创作、戏剧表现，都体现着劳伦特·佩利独特的艺术理念。劳伦特·佩利的风格，既来自于古典文化，也来自于电影和漫画小说，他的作品中充满了无限浪漫幻想。作品中的每个人物都有着鲜明的特色，常常运用意想不到的元素。他擅长喜剧处理手法，作为导演，他更像是一位擅长在喜剧中揭示严肃命题的“喜剧骗子”，让观众乐意去挖掘喜剧背后的内容。 | ㅤ |
彼得·塞拉斯 Peter Sellars | 彼得·塞拉斯 出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡，毕业于哈佛大学，身兼导演、演员、编剧、剧院管理等，有不少出色的影片、戏剧、歌剧制作。以其独特的当代古典和当代歌剧和戏剧表演而闻名。彼得·塞拉斯是加州大学洛杉矶分校的教授，他被广泛认为是过去50年戏剧和歌剧的关键人物之一。 | 1980年夏天，彼得·塞拉斯在新罕布什尔州上演了《唐·乔瓦尼》，同年冬天，他执导了《奥兰多》。他在1983—1984年演出季担任波士顿莎士比亚剧团的董事。1984年他被任命为华盛顿特区肯尼迪中心美国国家剧院的导演和经理。他还是1990年和1933年洛杉矶音乐节的艺术总监。彼得·塞拉斯的歌剧作品曾在荷兰国家歌剧院、英国国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯艺术节、芝加哥歌剧院、巴黎国家歌剧院和萨尔茨堡艺术节等上演。 | 《美狄亚》、《特里斯坦和伊索尔德》、《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》、《尼克松在中国》、《扎伊德》、《原子博士》、《来自远方的爱》、《士兵的故事》、《魔笛》 | 彼得·塞拉斯因其对经典作品的开创性和变革性诠释、对20世纪和当代音乐的推广，以及与众多创作和表演艺术家的合作硕果而闻名于世。他的作品阐明了艺术作为道德表现方式和社会行动手段的力量。他是歌剧导演界第一创新者，制作大胆前卫。塞拉斯的观念则是将作品视为整合思想、社会以及美学的全方位计划，而非事关“音乐”。 | ㅤ |
阿契·弗莱耶 Achim Freyer | 阿契·弗莱耶是一名德国舞台导演、布景设计师和画家。作为布莱希特的门徒，弗莱耶已成为世界领先的歌剧导演之一，自2002年以来，他在欧洲各地工作，在美国，主要与洛杉矶歌剧院合作。自1992年以来，弗莱耶开发了许多以他自己的表演者组成的作品，被称为Freyer Ensemble。 | 他的歌剧作品曾在柏林施洛斯巴克剧院、柏林席勒剧院、维也纳城堡剧院、德国歌剧院、维也纳的伯格剧院等剧院演出。弗莱耶与团队合作开发了一种绝对独特的“戏剧语言”，在近二十年的时间里创作了大量风格迥异的作品，并参加了萨尔茨堡音乐节、维也纳艺术节等国际艺术节。他被认为是当今最有远见的舞台导演、设计师和视觉艺术家之一。《纽约时报》将他描述为“目前活跃在歌剧界的最杰出的导演设计师”。曾获得过德意志联邦共和国功绩勋章、波兰人民共和国功绩勋章、意大利音乐评论家协会奖。 | 《女武神》、《魔笛》、《莎乐美》、《魔弹射手》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《灰姑娘》、《汉塞尔与格雷特》、《唐·乔瓦尼》、《帕西法尔》、《费德里奥》、《茶花女》、《美狄亚》 | 作为布莱希特的亲传弟子，弗莱耶的剧场理念深受布莱希特影响，对非模仿性的现实主义艺术怀有一种执念。从导演的角度来说，他希望观众和他成为一起思考的人，而不是旁观者。他以大胆且充满想象力的视觉风格设计和导演的四部曲，远离了传统的“歌剧现实主义”（operatic realism）观念。《纽约时报》的首席音乐评论家称之为“毫不掩饰的先锋派”—他迫使观众在曾经熟悉的作品中寻找新的意义。在他的歌剧作品中，他使用非戏剧的手段来检验媒介语言，挑战写实主义歌剧正典的主流正统。 | ㅤ |
马丁·库塞 Martin Kušej | 马丁·库塞（生于1962年5月14日）是一名奥地利戏剧和歌剧导演，也是维也纳城堡剧院的导演。他出生于奥地利卡林西亚州的讲斯洛文尼亚语的少数民族，1979年至1982年在格拉茨大学学习德语、文学和体育科学。然后，他搬到了当地的音乐和表演艺术大学，并于1984年从戏剧导演硕士课程毕业。 | 1986年，他成为萨尔茨堡国家剧院的助理导演，在那里他以同样的身份搬到了卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院。自1990年以来，他一直在斯洛文尼亚、奥地利、意大利和德国担任自由职业者。在1993/1994演出季，他成为德国斯图加特国家剧院的常驻董事。1996年，他与亨利·珀塞尔和约翰·德莱顿一起在首次一起在斯图加特国家剧院担任歌剧的《亚瑟王》导演。从那时起，他在斯图加特、维罗纳、苏黎世、柏林、慕尼黑、维也纳、阿姆斯特丹的歌剧院和萨尔茨堡音乐节上执导歌剧。在斯图加特担任常驻导演的末期，他还在维也纳的Burgtheater和汉堡的Thalia剧院工作。自2019年9月以来，马丁·库塞担任维也纳城堡剧院的院长。 | 《麦克白》、《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》、《唐璜》、《卡门》、《托斯卡》、《命运之力》、《姆岑斯克县的麦克白夫人》、《埃莱克特拉》、《水仙女》、《伊多梅纽斯》、《魔笛》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《狄托的仁慈》、《唐·乔瓦尼》、凯撒大帝在埃及》、《霍夫曼的故事》、《莎乐美》、《亚瑟王》 | 马丁·库塞被认为是当今最重要的导演之一，因其黑暗而精辟的作品而广受好评。他执导的2002年《唐·乔瓦尼》和2003年《狄托的仁慈》给萨尔茨堡的歌剧制作带来极具冲击力的探索，同时也引起争议的轩然大波。正好20年之后，作为萨尔茨堡音乐节的灵魂，莫扎特将因马丁·库塞的第三部导演力作，再次掀起关于这位天才作曲家“政治觉悟”的旋风。 | ㅤ |
马利乌什·特雷林斯基 Mariusz Trelinski | 马利乌什·特雷林斯基生于1962年3月28日，是一位波兰歌剧、戏剧和电影导演，也是华沙大剧院的艺术总监。他在罗兹的国家电影学校学习电影导演，并于1986年毕业。1995年，他在华沙大剧院主办的“华沙之秋”音乐节上根据鲍里斯·维安的作品，执导了Elżbieta Sikora的歌剧《The Heartsnatcher》（Wyrywacz serc），从而首次上演歌剧。 | 1999年，他执导了普契尼的《蝴蝶夫人》，由Boris Kudlička进行舞台设计，他与之开始了艺术合作。从那时起，他一直被认为是波兰最具原创性和最有争议的歌剧导演之一。2001年，应普拉西多·多明戈的特别要求，他的《蝴蝶夫人》在华盛顿歌剧院上演。从2005年5月到2006年8月，他担任华沙大剧院的艺术总监。2011年3月，他再次被任命为华沙大剧院的导演。2013年，他因作为歌剧导演的成就而获得波兰复兴骑士十字勋章。2016年，他由执导瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》在纽约开启了大都会歌剧院的演出季。2018年，他获得了国际歌剧奖。 | 《蝴蝶夫人》、《命运之力》、《没有影子的女人》、《彼得·格莱姆斯》、《罗杰王》、《鲍里斯·戈都诺夫》、《伊奥兰塔》、《茶花女》、《卡迪亚克》、《哈尔卡》、《奥菲欧和尤丽狄茜》、《火天使》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《蓝胡子公爵的城堡》、《图兰朵》、《特里斯坦和伊索尔德》 | 马利乌什·特雷林斯基因其对歌剧的现代诠释而闻名。他执导歌剧有两个目标：摧毁其固有的感伤主义和主导它的媚俗美学，最重要的是向当代开放这一创造性形式，赋予它我们时代的活力和温度。他认为传统歌剧音乐的美感与当代美学相结合，是一种真正的电光石火的组合。马利乌什·特雷林斯基是波兰当代最有趣的歌剧作品导演，他的作品定义了歌剧的现代趋势。 | ㅤ |
弗朗切斯科· 米凯利 Francesco Micheli | 弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫，拥有意大利文学学士学位，毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。 弗朗切斯科·米凯利曾在突斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》，自此开启了导演生涯。 | 从2012年到2017年，弗朗切斯科·米凯利是为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。自2014年12月以来，他一直是多尼采蒂剧院基金会组织的多尼采蒂歌剧节的艺术总监。他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》，并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》，作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉剧院爱乐乐团合作执导了门德尔松的《仲夏夜之梦》。 | 《奥赛罗》、《尴尬的家教》、《阿尔辛娜》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《波西米亚人》、《拉美莫尔的露琪亚》、《阿依达》、《塞维利亚理发师》、《女人心》、《罗密欧与朱丽叶》、《坎迪德》、《仲夏夜之梦》、《土耳其人在意大利》、《纳布科》、《魔笛》 | 他开创了许多富于革新的剧目，试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。他还与几家剧院合作制作了一系列项目，旨在为更多观众提供接触歌剧世界的机会。 | ㅤ |
林梅 | 林梅出生于一个艺术家庭，母亲是一位非常成功的歌剧导演，父亲是一位舞台灯光设计师。从小跟随父母在剧院中长大，耳濡目染的经历让她的心底很早就埋下了一颗歌剧梦的种子。 | 2012年，林梅初次踏上了“歌剧的摇篮”意大利的土地。后来在沈阳音乐学院的推选下，林梅作为国家留学基金委的访问学者，来到意大利正式展开她的“朝圣”之旅。2018年，林梅入选中国国家艺术基金“歌剧导演人才培养项目”，同年又入选了意大利知名度很高、竞争非常激烈的全球青年导演计划。鉴于林梅实习期间的出色表现，在诸位导师的共同推荐下，她开始担任独立导演，执导了第一部作品、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》，这次演出收获了业界好评。这部歌剧打开了林梅在欧洲的歌剧之门，也开启了她作为国际导演的职业生涯。此后，她陆续在意大利塔伦托歌剧院导演了《塞维利亚理发师》，并在由德国基尔歌剧院与上海音乐学院联合制作的《费加罗的婚礼》和《茶花女》两部歌剧中担任中方执行导演。2019年，林梅在威尔第的故乡意大利布塞托的威尔第歌剧院演出季中导演威尔第经典之作《游吟诗人》。2022年林梅在陶尔米纳古希腊剧场执导《艺术家的生涯》。 | 《艺术家的生涯》、《乡村骑士》、《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《游吟诗人》 | 林梅说：“作为导演要通过组织舞台行动将人物内心活动外化，使戏剧节奏与音乐张力在作品的进行中张弛有度地相互结合与推动，继而迸发出更大的能量。此外，关注空间美学机制和审美效应，利用有限的舞台空间创造出无限的可能性，对全方位展现和升华作品也极其重要。多维度引领观众，通过作品的最终呈现达到台下台上观、演的心灵共振，是我在每部作品中一直不懈追求的。” | ㅤ |
陈蔚 | 陈蔚，歌剧、音乐剧导演，中国音乐学院表演教研室主任，教授。1987年，毕业于中央戏剧学院导演系，后于中国艺术研究院音乐学研究生毕业。当代中国歌剧、音乐剧导演，创作了中国第一部小剧场歌剧《再别康桥》。 | 陈蔚在艺术创作领域是当今中国歌剧和音乐剧导演的领军人物。2001年，自编自导《再别康桥》，开中国小剧场歌剧之先河 ，引起广泛反响。2004年，执导的音乐剧《五姑娘》，在第七届中国艺术节上荣获文华大奖和七个单项奖，她因此获文华导演奖。此后她导演了音乐剧《冰山上的来客》，在全国巡演并入围国家精品工程奖。2006年，涉足戏曲，导演了楚剧音乐剧《三月茶香》，在全国戏曲展演中荣获一等奖作品多次获得国家级奖项，如文化部“文华新剧目奖”和“文华大奖”、“国家舞台精品入围奖”、中宣部“五个一”工程奖。 | 《再别康桥》 、《檀香刑》、《大汉苏武》、《红河谷》、《原野》、《徐福》、《舍愣将军》、《司马迁》、《叶绿花红》、《母亲的传说》、《八女投江》、《木雕的传说》、《小二黑结婚》、《楚庄王》、《伤逝》、《天地神农》 | 陈蔚致力于拓展中国原创歌剧、音乐剧的题材内容和表现形式。她导演的作品也呈现了多元化的色彩，并多次亮相国家大剧院国际歌剧季。 | ㅤ |
陈士争 | 陈士争是多才多艺的艺术家，作品跨越音乐、戏剧、电影、戏曲等多个艺术门类。1963年出生于湖南，1987年到美国开始从事舞台剧的演员、舞蹈编导和导演工作。被欧美评论家推崇为“天才和大师”的陈士争先生是目前唯一活跃于欧美歌剧，戏剧舞台及电影界的著名华裔导演，编舞。 | 1999年，《牡丹亭》被法国世界报评为二十世纪最受瞩目的文化盛事之一。2002年，《漂泊的荷兰人》被《纽约时报》评为“世界最佳十大歌剧”之一；2006年，《奥菲欧》获得英国“劳伦斯·奥利弗戏剧大奖”，英国时报评为最佳十大歌剧之一；2008年，《西游记》评选为英国“最佳十大歌剧”。由于他在西方艺术界的特殊影响和他为西方舞台做出的诸多贡献，陈士争先生在2002年作为一名华人艺术家荣获了法国政府颁发的文学艺术骑士勋章。 | 《图兰朵》、《女人心》、《迪多斯与阿尔斯》、《漂泊的荷兰人》、《晚祷》、《奥菲欧》、《波佩阿的加冕礼》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《善》、《恕》、《路易·艾丽在中国》、《夜宴》、《水银光的世界》、《接骨师的女儿》、《不幸》、《中国之家》 | 陈士争一直追求艺术上的创新并在他执导过的作品中不但跨越了音乐，歌剧，戏剧，舞蹈及电影等多种艺术领域，也在文化上超越了国界意识，实现了艺术多元化，从而受到了西方观众和评论界的刮目相看及好评。其中西结合的编舞方式受到欧洲人的喜爱。 | ㅤ |
一线歌剧导演
Status
作者
张琼方